Un ciclo de ocho murales se extienden por la pared norte de la iglesia de San Xulián, componiendo un rico programa iconográfico de estilo gótico-flamenco, realizado en los primeros años del siglo XVI, en el que se representan los siete pecados capitales acompañados de las virtudes y coronados por la muerte.
La iglesia de San Xiao es la única edificación que hoy queda de un antiguo monasterio y hospital de peregrinos, fundado probablemente en el s. XI, y del que podemos suponer que partió una buena parte de la difusión y consolidación de la leyenda xacobea en estas tierras. La iglesia domina el paisaje desde un promontorio sobre la ensenada de la ría de Camariñas, destino de peregrinación que junto con Fisterra fueron destacados faros en las rutas marítimas que, sin duda, estuvieron en el origen de la tradición legendaria xacobea. Es probable, por tanto, que en sus orígenes el camino se haya hecho a la inversa, del mar hacia Compostela y por la vía de la leyenda, pues la historia de Moraime va más allá de la fundación del monasterio.
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Foto extraída de cultura.gal
Historia
En las excavaciones arqueológicas dirigidas por Manuel Chamoso Lamas en el año 1972 (y también en excavaciones recientes) se descubrió la existencia de una villa o asentamiento romano de entre los siglos I al V (varias estructuras, un hipocausto y sepulturas) sobre cuyas ruinas se construyó posteriormente, evidenciando una superposición de civilizaciones durante casi dos milenios, desde la Antigüedad tardía hasta la Edad Media. Además de restos romanos, también aquí aparecieron enterramientos de época germánica (siglos VI a VIII), una necrópolis de época sueva y visigoda compuesta de varias tumbas y ajuares de la época. Y es precisamente en la época visigoda en la que los santos Julián y Basilisa (advocación de Moraime) fueron especialmente venerados en la Península Ibérica, lo que reafirma la hipótesis de la instalación en Moraime de una comunidad cristiana desde muy antiguo. El culto a estos santos arraigó profundamente y dio nombre a importantes fundaciones monásticas, como es el caso del Monasterio de Samos en Lugo, cuyo origen se remonta al siglo VII y es considerado uno de los más antiguos de España. También en otro antiguo monasterio del s. X dedicado a San Julián y Santa Basilisa, en la localidad de Ruiforco de Torío (León), encontramos una representación del Agnus Dei muy similar a la de Moraime, de la que hablaremos más tarde. El estudio realizado por Javier Castiñeiras, Mª Concepción Cosmen Alonso y José A. Moráis Morán relaciona esta iglesia con producciones vinculables a la escultura y arquitectura ejecutada en el reino de León, en torno al año 1100 y en la órbita de las fábricas patrocinadas por la familia real, especialmente estructuras de tiempos del rey Alfonso VI y Alfonso VII, quien pasó la mayor parte de su infancia en Galicia.
Miniatura que representa al rey Alfonso VI de León (1047-1109) en el Tumbo A de la catedral de Santiago de Compostela.
El Tumbo A nos muestra a una realeza cristiana muy pendiente de Compostela. El poder temporal y el espiritual reencontrándose, tras la ruptura evidenciada entre la casta druídica y guerrera del mundo pagano.
La advocación de Moraime la encontramos en uno de los documentos más antiguos sobre este monasterio, del año 1095: "in honorem beatorum martirum Iuliani et Baslisse et sancte dei Genetricis Marie, et beatorum apostolorum Petri et Pauli atque Iacobi" (en honor de los bienaventurados mártires Julián y Basilisa, y de la santa Madre de Dios María, y de los bienaventurados apóstoles Pedro y Pablo y también Santiago).
La devoción a esta pareja de mártires egipcios (fallecidos hacia el año 304) encajaba a la perfección con la espiritualidad monástica hispano-visigoda. Los relatos hagiográficos de la época destacaban su vida de continencia o castidad dentro del matrimonio, renunciando a las riquezas y dedicando sus bienes a los necesitados y a la vida ascética. Por este motivo no es raro suponer que el origen de este monasterio estuviera en una primitiva comunidad de anacoretas. Las primitivas y excesivas prácticas ascetas de los primeros años del cristianismo evolucionaron en una transición desde el anacoretismo (vida solitaria en el desierto) hacia el cenobitismo (vida comunitaria en monasterios) lo cual permitió una ascesis más ordenada y segura, a la vez que definir la ortodoxia frente a las múltiples herejías que promovían unas prácticas muy extremas de ascetismo. El cenobitismo evitaba los peligros físicos y espirituales del aislamiento extremo, institucionalizando la oración, el trabajo compartido y la obediencia bajo una regla común.
El primer abad del que tenemos referencias en Moraime es Hodorio. Gobernó este priorato benedictino a finales del siglo XI, participando en una asamblea convocada por el conde don Raimundo en el año 1095. Pero, sin duda, uno de los mayores protectores del monasterio fue Alfonso VII, quien en su adolescencia ya se había refugiado en él, bajo la protección de Gelmírez y el conde de Traba, por causa de los conflictos entre su madre Doña Urraca y su padrastro Alfonso el Batallador. Hacia 1119 el monasterio fue destruido por los almorávides. En esta misma fecha el rey Alfonso VII destaca, en el privilegio que le concede al cenobio, la gran labor que desempeñaba en la atención de pobres y peregrinos. El mismo privilegio deja constancia de la desolación causada por la invasiones normandas (1105) y sarracenas (1115) y de como el propio rey contribuyó a la reconstrucción de las arrasadas dependencias. Si bien en algún momento de la historia las rutas marítimas trajeron a Galicia importantes tradiciones constructivas megalíticas que la conectaron con el arte atlántico; en la Edad Media (y probablemente en la época castreña), fueron escenario de constantes incursiones de saqueo y pillaje. Las costas gallegas sufrieron devastadores ataques de piratas, normandos y vikingos que asolaron monasterios, villas y ciudades, dejando un rastro de destrucción documentado por la historia.
El cenobio de Moraime desempeñó el papel de organizador del territorio abriendo el camino de repoblación de los territorios objeto de los ataques normandos. El monasterio se desarrolló bajo el amparo directo del conde de Traba, Pedro Froilaz, y de su linaje. Esta influyente familia mantenía lazos muy estrechos con la Corona: Froilaz había ejercido como tutor del rey Alfonso VII, mientras que su hijo, Fernando Pérez de Traba, se convirtió en el protector del monarca leonés Fernando II. Como muestra de gratitud por este respaldo, ambos soberanos beneficiaron enormemente al cenobio otorgándole un coto propio. Esta concesión derivó en un señorío de una amplia comarca, con plenos poderes judiciales en un vasto territorio. El flujo constante de bienes cedidos por la realeza inauguró una etapa de esplendor económico para la comunidad, un auge que todavía se refleja hoy en la grandiosidad de su iglesia. Sin embargo, el debilitamiento del poder real durante la Baja Edad Media alteró este panorama. Asediado por los conflictos de intereses y la codicia de los nobles de la zona, Moraime comenzó a empobrecerse de forma progresiva. Este periodo de precariedad y subordinación al poder local se prolongó hasta la intervención de los Reyes Católicos, que en 1496 destituyeron al abad Martín Fernández e integraron el monasterio dentro de las dependencias de San Martín Pinario de Santiago. El conjunto monacal sufrió el abandono propiciado por las desamortizaciones del XIX, por lo que entrado el siglo XX Moraime se encontraba en condición de casi ruina. Todas las dependencias monacales, a excepción de la iglesia, desaparecieron.
Foto extraída de este estudio acerca del románico en Moraime
Pero el protagonismo de la vida monástica en la sociedad gallega de los siglos pleno medievales no se debió solo a las repercusiones de su actividad económica, sino también al hecho de que los monasterios se convirtieron en centros de poder a través de la obtención de cartas de coto concedidas por los diversos monarcas castellano-leoneses. Estos documentos suponían que los reyes otorgaban la inmunidad a los monasterios, es decir, que delimitaban un espacio concreto a su alrededor dentro del cuál ni los monarcas ni sus agentes podía imponer su autoridad. En el caso de Moraime, los investigadores han destacado la relevancia del contacto con las innovaciones artísticas que se estaban produciendo en la corte de Alfonso VII, las cuales dialogaban directamente con el entorno de la Isla de Francia, con el entorno parisino y con algunas obras específicas como la iglesia de Saint-Germain-des-Prés, donde se han identificado algunos paralelos iconográficos y formales, como por ejemplo el uso de la estatua columna. Esta distancia geográfica, lejos de ser extraña, pondría a Moraime dentro de una órbita cortesana en paralelo a otros monasterios del noroeste peninsular, como es el caso del monasterio de Carracedo, en la comarca del Bierzo. La labor escultórica de los portales, a pesar de la enorme erosión sufrida, nos muestran el conocimiento de las formas de moda en Europa y el profundo trabajo intelectual por parte del abad y sus monjes para la realización de un complejo programa iconográfico.
La entrada principal de la iglesia de Saint-Germain-des-Prés (Paris), cuenta con un portal en el que aún se pueden ver elementos góticos que datan del año 1163. Los capiteles y los pedestales son los originales, pero en el lugar que ahora ocupan las columnas, hasta 1793 se podían ver ocho estatuas columnas que fueron destruidas durante la Revolución y que están representadas en este dibujo del año 1729 realizado por un monje llamado Bernard de Montfaucon. Pueden verse los paralelismos iconográficos con los portales occidental y sur, en San Xulián de Moraime.
Portada occidental en San Xulián de Moraime
Portada sur en San Xulián de Moraime. Según el estudio de Javier Castiñeiras el taller que trabaja aquí es conocedor de la obra mateana y destaca por la introducción de iconografías poco usuales en el románico gallego (Habacuc y el ángel, la lucha del guerrero y el animal, etc.). Una obra tardía del siglo XIII que guarda fuertes relaciones con la puerta sur de Santiago de Cereixo (Vimianzo), por lo que los investigadores han pensado que el mismo taller trabajó en ambas fábricas.
Capitel, en el portal sur, con la representación del combate entre el héroe y las bestias. Se ha interpretado como la imagen del profeta Daniel, sentado, acariciando a dos leones que tiene delante y que parecen que comparten cabeza. Dos fuerzas contrapuestas, que al igual que el vicio y las virtudes se contrarrestan en el centro.
Capitel en el lado opuesto al de la escena anterior, en el que también aparece representada la escena de Daniel en el foso de los leones y el profeta Habacuc, con un objeto circular entre las manos, el pan, y una especie de bastón. El ángel, en la esquina del capitel, sujeta por los cabellos a Habacuc. Es la presencia de estos dos personajes la que permite asignar esta escena al episodio de Daniel 14.
“El modo de vencer está al alcance nuestro, si podemos describir de cerca las figuras mismas de las virtudes y los monstruos que contra ellas luchan con fuerzas perniciosas.” ( PRUDENCIO, Psychomachia, vv. 18-20)
Al pie de las pinturas vemos una serie de sepulturas pertenecientes, precisamente, a caballeros templarios, en cuyas lápidas aparece simbolismo iniciático de diferentes niveles, por un lado, el asociado a los artesanos y por otro el simbolismo iniciático de los guerreros, en la que la posición del escudo nos revela también diferentes rangos.
Lápidas con simbolismo iniciático del guerrero y el artesano. El templo tiene una fuerte vinculación histórica con el Temple, ya que posiblemente dependió de órdenes militares tras su etapa benedictina. No podemos olvidar que Fernando de Traba, uno de los promotores y patrocinadores de este monasterio, tuvo relación con San Bernardo de Claraval, calificada de “amistad” y “admiración” por López Sangil, y de cuya influencia es posible que haya derivado la participación del de Traba en las Cruzadas. San Bernardo de Claraval fue uno de los principales impulsores del Císter y también de la Orden del Temple, llegó a la península ibérica para recaudar fondos y reclutar caballeros, para lo cual recurrió al gallego conde de Traba.
Tras su restauración en 2018, se descubrieron figuras inéditas que permitieron datar las pinturas y esclarecer su autoría. De hecho, los investigadores han señalado la representación del Papa Pío II en el muro occidental como un elemento clave para la datación cronológica del conjunto pictórico, puesto que la obra no pudo ser en ningún caso anterior al nombramiento del papa en 1458. La figura del Papa Pío II, situada junto a la puerta principal, forma parte del mismo programa iconográfico que el gran ciclo mural del muro norte. Durante las labores de restauración se constató que la pintura de Pío II está concebida en diálogo directo con el resto del conjunto, pues su figura parece observar fijamente a la personificación de la soberbia ubicada en el muro opuesto. Los restauradores determinaron que los frescos podrían datarse en los primeros años del siglo XVI. Esta cronología coincide con el periodo en el que el monasterio benedictino pasó a depender de San Martín Pinario en Santiago.
Papa Pio II en el muro occidental de la iglesia, mirando de reojo a la soberbia, representada a su derecha, en el muro norte.
El psicoanalista Luciano Lutereau nos trae una hipótesis interesante con respecto a la manera en la que hoy se actualizan estos pecados. Tradicionalmente, la manera de perderse en estos pecados era el exceso, sin embargo este autor considera que en la hipermodernidad se revelan, más bien, como algo que falta. Hoy, los pecados capitales no se reconocen por el exceso sino por la falta, la tendencia a estirar el deseo de nunca acabar, precisamente porque nunca empezó siquiera.
La avaricia: una dama aferrada con pura codicia a su cofre y como contrapartida, una figura que reparte monedas ilustra la bondad de la generosidad. La paradoja del avaro es que, aún teniendo mucho, tiene muy poco para dar, mientras que el generoso, aún teniendo poco, tiene mucho para dar. La avaricia puede ser fácil de reconocer, pero en la apariencia de generosidad resulta más fácil camuflar la avaricia, por eso encontramos muchas veces al que da pero no suelta, al que comparte pero a cambio te dice cómo tienes que hacer. Su generosidad es a cambio de algo, en donde se puede ver que sigue agarrado a lo que te da, y por tanto necesita de la máscara de la generosidad para dejar vía libre a su avaricia. En las relaciones neuróticas muchas veces encontramos este tipo de funcionamiento en el que no se puede salir del círculo de repartir y a la vez no repartir, que es dar recordando que se dio. Pero en la verdadera generosidad no hay nada que explicar, se da sin esperar nada a cambio, seguramente una de las virtudes más difíciles. Quizás hoy la avaricia ya no se juega tanto en la cuestión material o económica, sino en el tiempo, poner el tiempo personal a disposición del otro es hoy una cuestión que se ha convertido en pura generosidad.
La envidia: una mujer se tapa el rostro con la mano entreabierta para escudriñar o espiar de refilón, pero de su vestido y de su propio antebrazo brotan ojos inquisitivos que quieren mirar pero no ver. Un mono demoníaco murmura en su hombro, y en sus manos lleva varias llaves que nos dan una idea de las propiedades que atesora, las cuales no parecen ser suficientes. El diablo que le susurra al oído nos muestra la ausencia de pelo que quizás se encuentre en el trasfondo de la envidia por la abundante melena de la mujer que, con una fusta, encarna la gratitud. La relación con el otro, que el pecado dificulta, aparece en este caso de la envidia muy bien representado con esa barrera interpuesta a través del antebrazo al que se le han escapado los ojos. La envidia no suele desatar culpa, al revés que los celos, y por eso es más difícil de identificar, pero se observa muy habitualmente en una particular satisfacción en ver que al otro le va mal, pues se le supone omnipotente.
La pereza: un carpintero duerme sobre su banco de trabajo y con sus herramientas tiradas por el suelo. Su desidia provoca que las brasas quemen sus pies. A su izquierda aparece una mujer con una herramienta y una fusta encarnando la contracara de la pereza, a través de la diligencia. También aquí, entre estos pares de opuestos vemos que una excesiva diligencia puede también, a veces, esconder un profunda pereza inconsciente. Ocultar el desinterés, la falta de motivación o incluso el rechazo hacia una labor, vistiéndolo de una minuciosidad extrema que agota a los demás y sabotea el progreso.
El inexorable final de esta galería recae sobre la figura de la Muerte, un tétrico esqueleto arquero que lanza sus flechas implacables contra los vicios y que nos recuerda que no hay virtud ni pecado que nos permita escapar de la muerte y de ese agujero negro al vacío que se abre en su vientre con forma de vulva.
Referencias
https://www.romanicodigital.com/sites/default/files/pdfs/files/a_coruna_Moraime.pdf
https://www.catedradelcaminodesantiago.com/investigacion/memoria-del-proyecto-san-xiao-de-moraime/
https://www.estudioshistoricos.com/wp-content/uploads/2024/11/benlloch_nalgures8.pdf
Lutereau Luciano. Miserias hipermodernas. Por qué vivimos tan mal? - Letras del sur, 2022.